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Críticas
Masau'u es
un soplo de aire vital, una necesidad inherente al ser humano,
la necesidad de expresarse.
El grupo
instrumental Masau'u, formado por diversos músicos de
formación clásica, no es un grupo fácil de encuadrar, con
ciertos elementos de fusión entre la clásica, el country, la
música electroacústica, el jazz, el folk, etc. mantienen una
identidad propia.
Masau'u
vierte sus contenidos musicales y emocionales sin complejos. Es
una música para escuchar entre amigos, música de salas pequeñas
y café-conciertos. Sus intérpretes se dividen y se aunan como si
se tratara de una sesión de jazz. Una música de encuentros, sin
grandes despliegues sonoros, entre luces ténues y sombras
brillantes, llegando siempre a esa fibra de lo sensible.
© Paulino Toribio (Febrero de 2007)
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Las
nuevas músicas fueron una etiqueta que
definía una corriente musical que allá por los años 90,
englobaba a grupos o músicos de muy diversas procedencias, que
hacían sobre todo música instrumental, investigaban los nuevos
sonidos de instrumentos como los sintetizadores y mantenían un
contacto directo con sonidos y evocaciones de la naturaleza.
Algunos de esos músicos como Paul Winter, David Arkenstone,
Andreas Vollenweider, Cusco, Himekami, Nightnoise, Bill Douglas
o David Antony Clark (por nombrar solo unos pocos)
consiguieron verdaderas obras maestras de esa corriente que
también fue conocida como New Age.
Con el paso de los años y al calor de la moda, se empezaron a
apuntar a eso de la nueva era, músicos y grupos que nada tenían
que ver con aquello (hasta Mike Oldfield llego a hacer discos de
New Age) y claro, aquello acabó siendo un maremagnum que no
había por donde cogerlo.
Derivaciones de aquellos sonidos relajantes, acabaron siendo las
corrientes Chill out, que actualmente mezclan sonidos
electrónicos instrumentales con todo tipo de música (desde fado-chill
hasta Beatles-chill, pasando, si se descuidan, por aserejé-chill).
Solo había que dejar reposar las aguas para ver que los buenos,
los músicos que tenían en su cabeza propuestas interesantes iban
a seguir con el paso de los años dándonos muestras y ejemplos de
su buen trabajo, así Paul Winter, Madredeus o Joan Valent
nos entregan cada cierto tiempo discos para quitarse el
sombrero.
Masau´u sería un ejemplo de esto último, un duo,
Daniel López Villalba (guitarra acústica y española),
Eloy Terrero Terrero (teclados), apoyados en este trabajo
por Eduardo del Río Robles (cello), Javier González
Torrecilla (bajo y contrabajo) y Enric Castelló Arandiga
(batería).
El nombre Masau´u, hace referencia al gran espíritu de
los indios Hopi, antiguos habitantes de la meseta central de los
Estados Unidos. El término Hopi significa Pueblo Pacífico y
Masau´u recoge en su primer disco, las ideas primitivas de las
nuevas músicas, música instrumental que expresa sensaciones y
sentimientos interiores ( “El valle de los ecos” ) y que
nos pinta colores y paisajes (”Cala blanca”), intenta
impregnar el espíritu del oyente de paz y serenidad ( “Paseo”
) o incluso emoción contenida ( “11M”).
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Sabíamos que
si conseguíamos apartar el grano de la paja encontraríamos
cosas como Masau´u |
© 2006
Carlos Javier Monje Pindado (Marzo de 2006)
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Música con Alma, de
músicos con Alma.
Desde que un día
nos embelesó y acarició las fibras más sensibles del corazón
Enchantment de C.Spheeris
& P.Voudouris, no teníamos el gusto y la
oportunidad de haber podido oír unos temas que nos inspiraran y
exaltaran tantos sentimientos de jovialidad, tanto optimismo, y
tantas sensaciones de romanticismo y estados de bienestar. La
culpa la tiene este grupo afincado en Madrid, de clara formación
musical académica. (No en vano dos sus componentes son
profesores de conservatorio).
Su música no se
puede encasillar ni definir, en un estilo concreto, ni debemos
preocuparnos en hacerlo nosotros. La creatividad de su música
parte de la “Cala blanca” del corazón grande del grupo y del
“Valle de los ecos” de las almas de sus creadores, para posarse
y dar un “Paseo” sereno por las de sus oyentes. Y es que su
música viene mucho mejor definida por los títulos de sus temas.
Y el cierre de su álbum con la composición
11-M
(*) muestra como dedican un homenaje a los que
en tan critica situación vivida, están y siguen en la memoria de
muchos y en las de estos artistas que con su música dan consuelo
y bienestar. Aportando la recaudación que consigan con dicho
tema a la Asociación de Victimas del Terrorismo.
En definitiva “Música con Alma, de
músicos con Alma” para oyentes sensibles y a ser posible
solidarios.
© 2006 Blog
Diálogos-3 (Enero de 2006)
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“Música Instrumental” y “Nuevas Músicas” son las definiciones
que aparecen en la contraportada de éste disco, en el que
muestran una revisión de músicas tranquilizadoras para el alma y
el espíritu, de corte esencialmente clasicista, compuestas de
guitarras (Daniel López), teclados (Eloy Terrero),
violoncello (Eduardo del Río), bajo y contrabajo (Javier
González), batería (Enric Castelló), voz y
percusión (Damián Bermudez).
Masau’u logran transmitir sensaciones de paz interior,
algo que se tiende decir a la ligera, pero que en este caso se
demuestran con piezas como “Volando libre”, “Cala blanca” o
“Abuelo”, temas soberbios que te trasladan a lugares físicos
imposibles, situándote en un apacible estado emocional. Muy
destacable el hermanamiento creado con la pintura de Andrés
Rueda, autor de “Voces del silencio”, cuadro que sirve de
portada e imagen a un álbum exquisito en forma y contenido. La
creatividad de estos músicos -algunos de ellos son profesores de
sus respectivos instrumentos- va más allá de la propia
interpretación, hallando en ellos a unos excelentes
compositores, capaces de presentar un álbum de aquéllos llamados
universales, sin un estilo estrictamente definido, y que gustará
a los amantes del folk, de la música clásica, del chill out, del
pop o de la new age, sin duda lo mejor de quedar al margen de
las modas. Muy recomendable para cualquier oído.
© 2005 Miguel
Ángel Martínez (Noviembre de 2005)
Del desaparecido
portal
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Masau'u
es el Gran Espíritu cuyo sendero siguen los Indios Hopi,
antiguos habitantes de la meseta central de los Estados Unidos.
Hopi es la abreviatura de Hopituh Shinumu, que quiere decir
Pueblo Pacífico.
Un nombre
precioso que encaja a la perfección con la música contenida en
éste, su primer álbum, no porque tenga que ver con los sonidos
de los Hopi, sino porque las composiciones de 'Masau'u'
son como caricias al atardecer.
El grupo está
formado por Daniel
López Villalba (guitarras),
Eloy Terrero Terrero
(teclados), Eduardo del Río Robles (violoncello),
Javier González Torrecilla
(bajo y contrabajo) y
Enric Castelló Arandiga (batería), músicos todos
ellos provenientes de la música clásica y el jazz y con un
sonido a ensemble
que a mí me recuerda mucho al estilo del
Paul Winter Consort.
Su música
transmite paz, serenidad... No es jazz, ni clásica, ni new age,
ni fusión. ¿Instrumental contemporánea?, ¿Por qué no?.
En cualquier
caso la combinación de instrumentos y el refinamiento de las
interpretaciones hacen que intentar clasificar el estilo resulte
absurdo, porque lo que importa de verdad cuando escuchamos una
obra musical es lo que nos hace sentir, las emociones que logra
transmitir, y Masau’u vuela alto en este sentido.
Las composiciones son deliciosas, los títulos apropiados, el
conjunto muy equilibrado, que gana con cada audición. El directo
debe ser sublime, para embriagar los sentidos. Las notas
discurren como de puntillas, a veces casi con timidez, ocupando
su lugar, creando un ambiente que por alguna razón identifico
con el otoño, dan ganas de que llueva para arrebujarse en el
sillón y taparse con una manta dejando la mirada perdida en el
infinito.
No es
frecuente descubrir un disco como 'Masau'u'
y aunque estoy convencido de que no está orientado a un público
mayoritario, quienes aprecien la buena música sabrán encontrar
en él mucha.
© 2005
Javier Bedoya (Octubre de 2005)
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La
búsqueda de necesidades estéticas y vitales.
Esa es una de las motivaciones del grupo
Masau'u a la
hora de crear música. Asumiendo lo abstracto de las reacciones
que la música puede provocar en cada oyente, Masau'u
pretende dar respuestas mediante el arte de los sonidos a muchas
situaciones y problemas diarios. Siempre es una sorpresa
descubrir nuevos movimientos musicales en los que la intención
de plasmar sus propios sentimientos es el principal objetivo de
los músicos. Como quinteto, Daniel López Villalba
(guitarra acústica y española), Eloy Terrero Terrero
(teclados), Eduardo del Río Robles (cello),
Javier González Torrecilla (bajo y contrabajo)
y Enric Castelló Arandiga (batería) han creado
su primer disco (con título homónimo al del propio grupo) de
difícil catalogación estilística. Y eso es así, no debido a
ningún tipo de borrosa confusión, si no más bien debido a la
equilibrada mezcla de distintas formas de orientar el sentido de
la interpretación de los instrumentos acústicos.
El disco, en mi
opinión, tiene sutiles guiños a la música clásica, al jazz o al
new age. Una vez más la necesidad de intentar catalogar la
música me hace incluir a Masau'u dentro del
género de las Nuevas Músicas, con todo lo que eso
significa, pues el término es ya un poco difuso. Sirva para
explicar esa catalogación el hecho de que el estilo de
Masau'u es internacional, y puede ser apreciado en
cualquier lugar. El mismo término Masau'u hace
referencia al gran espíritu de los indios Hopi,
antiguos habitantes de la meseta central de los Estados Unidos.
El término Hopi significa Pueblo Pacífico.
El uso de
instrumentos acústicos y el aspecto reposado y meditativo de la
mayoría de los temas, produce un trabajo diametralmente alejado
de los clichés de la música comercial. Quizá debas escuchar a
Masau'u si crees que la música es un arte que
puede hacer transmitir sentimientos interiores. El Valle
de los ecos, Rembrandt o
Volando libre son, por ejemplo, tres ejemplos de temas
más rítmicos, donde la percusión toma cierto protaqonismo como
hilo conductor, creando una línea de positivismo. Abuelo
u 11M (dedicado las víctimas de los atentados
de Madrid) son, sin embargo, temas más interiores. En general
todo el disco transmite paz y serenidad. Pienso, además, que el
tratamiento orquestal (Masau'u suena a
Orquesta de Cinco Miembros) genera una sutilidad especial,
una imagen de corrección que muestra que el tratamiento de la
música como arte, la acerca a la poesía o la pintura. Esperamos
que la coherencia de Masau'u siga presente en
futuros proyectos.
© 2005 Jorge
Sergio (Octubre de 2005)
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